片头的第一个镜头是卢卡萨.克拉纳查Lucasa Cranacha创作的《亚当和夏娃》。

众所周知，夏娃受到蛇的引诱偷食禁果，遭受惩罚，奠定了女性在社会中的基本地位。原画是祭坛屏板的样式，把亚当和夏娃分别在两块狭长的竖板上。夏娃的动势很优美，富有舞蹈性，显示了女性的妩媚。亚当的禁止发布该词语形象带着明显的古希腊风格倾向，他比夏娃似乎更内在一些，总的感觉是平静的。由于夏娃脸部呈现出微笑，反衬出亚当内心的惶惑。

在《绝望的主妇》中，亚当被写有Desperate Housewives的牌子砸倒，夏娃接住了从树上掉下来的苹果，妩媚一笑，表现出这部电视剧将以女性为中心，女性占主导地位并更主动地掌控局面。

跨过亚当和夏娃，进入到埃及壁画阶段。
代表男权的法老立起，但马上随着众多女性的站出而倒下，再一次展现了女强男弱的局势。

接下来的几组画面分别描述了剧中的四位女性。

《阿尔诺芬尼夫妇像》——Lynette

本来这张画并没有名字，在1934年，艺术史家帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）根据16世纪的著录，将作品定名为《阿尔诺芬尼夫妇像》。

他考证出画中二人的身份，并进一步说明了他们站立姿势的含义：男子的左手与女子的右手搭在一起，正好位于画面中心的位置，它表明婚姻的宣誓。当时，只要男女之间通过语言或者行动表达了彼此间的钦慕，便可以缔结合法的婚姻，即使没有见证人也能够生效。

于是，画面中的所有信息似乎都能与结婚联系到一起：男子的右手竖在胸前，郑重宣誓；女子的左手放在小腹上，暗示对怀孕生子的期待；
吊灯上的蜡烛以及地上的小狗，意味着彼此间的忠贞；而脱在一旁的鞋子表明这是圣洁之地；红色的床单、幔帐使室内看上去像一间新房，床头的木雕装饰讲的是圣·玛格丽特的故事，她在当时的信仰中也隐含着对孩子的渴求。尤其还不能忽略墙上的镜子，它正好在手的上方，表明呈凸形，映射出室内的全景。

我们看到，在这对夫妇的前方，正有两个人从门里走进来，其中一位必定就是画家本人，因为在镜子与吊灯之间签着一行拉丁文字“Johannes de eyck fuit hic”，意为“扬·凡·爱克在场”，下面还有精确的时间，1434年。画家如同摄影师一样，为夫妻二人“拍”下一张结婚照，使每一位观众都处在见证人的位置，目睹了一次爱的宣誓。

在剧中，这幅画被乱搞了一番。阿尔诺芬尼先生将香蕉皮丢在了地上，阿尔诺芬尼太太挺着大肚子把香蕉皮清扫了起来。这暗指片中的Lynette夫妇，Tom在外工作不顾家，留下家里的一堆烂摊子给Lynette，搞得Lynette疲惫不堪。

《美国式哥特风格》——Bree

格兰特.伍德的这幅《美国式哥特风格》可以说是被恶搞率很高的一幅作品，《绝望的主妇》恶搞起来也毫不示弱。

在片头中，让原画中的爱荷华农夫“采野花”，而爱荷华太太却无力反击只能自己生闷气，化身为一盒罐头的商标。这暗指Bree夫妇。

画里的两人刻板不苟言笑暗合Bree家的家规森严。然后男人被妖艳女勾引后笑了起来，而女人神色黯淡的封入罐头，和片中Rex出轨的情节也很相似。

Am I Proud!》（《我自豪》）——Gabrielle
这是一幅在二战期间很著名的海报，在当时，毫无疑问的弘扬了女性精神，提升了女性地位。

《绝望的主妇》沿用了此精神，并且让海报中的女人遗漏了一个超级有名的罐头——

《Campbell's Soup Can》《坎贝尔的浓汤罐头》

《坎贝尔的浓汤罐头》是反映物欲年代的经典作品，已经成为美国的一种消费符号。这幅画的作者Andy Warhol，是波普艺术鼻祖级人物。在现代社 会中，他的影响无处不在。《坎贝尔的浓汤罐头》是反映物欲年代的经典作品，社会出现严重物质化（美国这种情况出现的时间更早），于是产生了很多消费符号（其中的突出代表就是那副梦露头像），Andy Warhol的特长就是将日常生活普及物品的形象重新诠译。当然，说到物质女郎，我们很容易就会联想到绝望主妇里的Gabrielle。

《打》——Susan

Susan可谓是在其他三位女性中，感情生活最为混乱的一位。
Susan渴望男人的爱，但是一再受伤，无论是前夫Karl还是神秘的水管工Mike，都让她落泪。

最后的场景——四个主妇一人接住一个“禁果”并微笑。

《绝望的主妇》片头出现的这些图画是按时代顺序出现的，
先是神话时代的夏娃亚当、
然后是古埃及、
中世纪、
上世纪初、
最后是上世纪末，
从夏娃到颇具霓虹色彩的美女，
从砸倒亚当到爆打帅哥一拳，
几幅名画稍作改变，
俨然一部女性地位编年史，
展示出人类历史进程中男女地位关系的变化。
而背景音乐是《歌剧魅影》中Christine初试啼声艳惊全场的片断，
Sarah Brightman 1986年伦敦剧组录音版本。

所以一部精致的作品值得观看