魔幻现实主义是20世纪30-50年代在拉丁美洲形成和发展起来的一种文学创作方法，至今在世界文坛上有着广泛的影响、而且逐渐扩展到电影和其他艺术领域。魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中，融会、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验，将幻象与现实、神话与现实水乳交融，大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法，以鲜明独异的拉美地域色彩为特征。

TOP 1《地下》

导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫）

简评：

从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多（当然是戏说）。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震憾、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的悲欢离合。用魔幻表达现实，用电影展现力量，《地下》对于喜欢电影的朋友不容错过.........

震憾指数：★★★★★

魔幻指数：★★★★

观影关键词：地下、婚礼、各种怪异的库斯图里卡式装置、骗子、猩猩

幕后：

这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。全片不乏亮点，但也拍得太冗长了。

关于电影：

南斯拉夫天才导演Emir Kusturica的《Underground》是一部伟大的电影，他以一种含泪的幽默、忧伤的狂野向我们呈现了一部南斯拉夫国家的政治史诗。这部堪称无双的政治史诗浓缩了库斯图里卡卓而不群的创作理念和艺术表现力，并将其推向极至。为表现超现实色彩所运用的大量特技无论从构思或技术上都不可比拟。故事情节荒诞曲折而发人深省，使我们不得不审视与怀疑我们所置身的意识形态世界的虚无， 而那些被疯狂的历史风暴席卷的疯狂的人们，则展示了这个国家的民族性格：在隐忍和期待中坚强，在戏谑和歌唱中乐观， 在乱世中身不由己和忘却道德。

TOP 2《灵异第六感》

导演：M· 奈特·沙马兰（印度）

简评：

初看此片会以为是一个鬼片或者悬疑片，实际上这也是一部非常出色的魔幻现实主义题材电影。导演通过一个灵异的故事让我们看到小主角海利身上所体现出来人类最纯真的真、善、美，通过魔幻的鬼故事包装，让观众在惊悚的外表下感受到震憾心灵的真实与美好。凭《第六感》的巨大成功，奈特·沙马兰从一个初出茅庐的年轻导演一跃成为好莱坞炙手可热的焦点人物。影片当年即在全球狂收六亿多美金的票房，并获得7项奥斯卡提名。

震憾指数：★★★★

魔幻指数：★★★★

观影关键词：谁是鬼、可爱的海利

剧情：

美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名！全美观众票选1999年最喜爱的影片。故事讲述一个九岁小男孩柯尔自称能见到死人。他的心理医生在一年前曾经遭到他以前一个治疗失败的病人的枪击，因此发誓要尽力帮助这个男孩的故事。

幕后：

这表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利.奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。

TOP 3《小英雄托托》

导演：雅克·范·多梅尔（比利时）

简评：

不敢说所有的人都喜欢这部电影，但可以保证的是，只要看过电影的观众无不为老英雄托托（注意不是小英雄托托）感到失落。他这样的人生或许我们会经历，或许我们完全感受不到，但是导演通过极具想象力的方式把一个死去老人的一生通过魔幻的极具导演个人色彩的非传统怪异叙事手法表现的充满童趣、又满是苍桑和无奈，真是用文字说不清导演是怎么拍出这么另类的非儿童儿童魔幻电影，当然这不是拍给小英雄托托的，是拍给一个为了美女幽怨纠结了一辈子想做英雄的平庸老人的个人史诗，他的名字叫“托托”。（如果看过后喜欢这部电影，记得去看本集中的傻弟弟主演的《第八日》，看之前记得去听那首什么织毛衣的歌曲，绝对会又一次的被导演的魔幻现实主义想象力感动到极点）

震憾指数：★★★★

魔幻指数：★★★

观影关键词：开始就是结尾、小正太小LOLI什么的最可爱了

剧情：

一个老人被谋杀在他的豪华公寓里，他背部中弹，俯卧在水池边，白纱帘裹住了面部。警察取走了所有的证物，开始着手调查。老人院里，托托望着镜中自己白发苍苍的面容,嘴角泛起一丝冷笑,他喃喃自语:"可怜的警察,他们怎知是我杀了他……我的一生被人偷去，我只是取回本该属于我的东西。”

幕后：

《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。

TOP4《月亮情人》

导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦）

简评：

有时候我们会忽视一些小国家的电影，比如这部中亚塔吉克斯坦导演巴克迪亚·库唐纳扎洛夫的作品。自库斯图里卡的魔幻现实主义题材电影在世界上风行后，很多国家的导演开始模仿他的风格，这部《月亮情人》是其中最接近库斯图里卡魔幻现实主义风格的一部。导演继承了前苏联电影工业的良好素养，又发挥自己的创造力，把一个有关中亚国家女性的社会地位和个人命运进行思考的现实主义题材通过魔幻的手法进行表现，通过独特的视角和个人的风格把一个青年女性对爱情的执着和个体命运的悲剧表现的打动人心，感人至深。

震憾指数：★★★★

魔幻指数：★★

观影关键词：飞毯、可爱的傻哥哥（《罗拉快跑》中的罗拉男朋友饰）

剧情：

在五彩缤纷的海岸上，有一个名叫法尔霍尔的村庄，住着一个名叫玛姆拉卡特、年轻漂亮的姑娘。她是那样的年轻，年轻得全然不知道自己是一个美人儿，她和爸爸、哥哥一起居住。哥哥纳斯列金是一个士兵，刚从战争中归来，但一点不凶、也不恶，只是有时有点情绪反常，准确地说，周围的人都认为他是个疯子。只有玛姆拉卡特知道，自己的哥哥比那些自认为正常的人还清醒得多。

玛姆拉卡特最喜欢戏剧，而且自己还演过，在当地自创的舞蹈团中，她扮演过一个——西瓜。这当然不是一个真正意义上的角色。在她看来，那些真正的演员简直就是世界上最出色的人们。

有一天戏剧结束之后，她终于有了一个机会同一个自称是演员的人相遇了。不幸的是，这次相遇发生在漆黑的夜里，让玛姆拉卡特无法看清楚这个对于自己来说意外的诱惑者。然而就从这个夜晚开始，玛姆拉卡特怀上了一个男孩——她日后取名为哈比布拉的儿子。就是他向我们讲述了这一切让人倍感荒唐、忧伤和绝望的事件，他年轻的妈妈在他的出生之前都发生了什么…… 　

这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。

TOP 5《大鱼》

导演：蒂姆·波顿（美国）

简评：

我们都知道大导演蒂姆·波顿的哥特风格，其实他的很多电影可以称之为魔幻现实主义，比如这部感动了无数影迷的《大鱼》。如果我们不去关注电影里的内容，可以把这部电影看做是一个魔幻童话，但是这次蒂姆波顿讲了一个感人至深，有关父亲一生童话般的回忆故事。电影里有各种各样充满想象力的怪异场景和人物，我们就这样随着导演的风格一起感受那些新奇不知是真还是假像童话一样的人生故事。虽然一开始连在病床前倾听父亲讲话的儿子也不相信父亲像谎言一样的人生童话，但到电影最后观众明白，这是有关父与子，关于亲情关于沟通关于人生的哲理童话，这样的电影我相信影迷朋友们一定不会错过！

震憾指数：★★★

魔幻指数：★★★★★

观影关键词：认真听父亲的话，每一个父亲都是伟大的

剧情：

在《大鱼》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿带我们进入了一对父子的内心世界。

导演蒂姆·波顿用《大鱼》这个充满了温馨魔幻寓言，带我们进入了一对父子的内心世界，而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》，以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。作品保持了波顿一贯的绚丽神秘风格，仿佛成年版的《爱丽斯漫游仙境》，在似乎已经现实化和平庸化的实际生活中，这一影片展示了另一种可能的生活。

TOP 6《国王和电影》

导演：卡洛斯.索林（阿根廷）

简评：

南美洲是魔幻现实主义的发源地，从小说到电影，魔幻现实主义一直在这块土地上闪耀光芒，影响世界。作为阿根廷魔幻现实主义的代表导演，卡洛斯索林电影很少，但是风格独特。他的电影画面平实、生活气息浓厚，剧情幽默和温情，可看性很高。他的作品《国王与电影》是阿根廷魔幻现实主义的一部杰作，也是全世界最著名的魔幻现实主义题材电影之一，电影通过一个导演拍电影的故事道出来了阿根廷的历史、政治、人文，电影中的电影似真似幻，看似是戏中电影的台词和人物可能就是导演对观众想说现实政治和社会观点和现实影射，这种亦真亦假亦幻在时间和空间中跳转的手法极为独特，导演在拍电影，导演也在演电影，或许这就是卡洛斯索林的魔幻现实主义吧，所以喜欢南美电影和魔幻现实主义题材的影迷千万不要错过。

震憾指数：★★★★★

魔幻指数：★

观影关键词：拍电影中的导演拍电影

剧情：

导演大卫•瓦斯（胡里奥•查维兹Julio Chávez饰）筹拍一部描绘阿根廷巴塔哥尼亚高原和阿劳卡尼亚大区传奇“国王”的电影。筹拍工作困难重重，但最难的是寻找一位最合适的国王扮演者。历经辛苦，全部演员终于敲定，剧组出发前往阿根廷南部的巴塔哥尼亚高原开始拍摄。但正当拍摄任务接近尾声之际，制片人突然撤走资金，众人也被借住的孤儿院扫地出门。大卫•瓦斯拖欠演员工资，却又执意要完成电影拍摄，逼得一直不离不弃的剧组经理阿图罗（尤利西斯•杜蒙特Ulises Dumont 饰）抓狂……

TOP 7《太阳照常升起》

导演：姜文（中国）

简评：

姜文出品，必属精品，貌似现在中国的姜文已经成了一个神一样的电影人。虽然这部《太阳照常升起》很少有人能看的懂，但是却被无数的人推崇，也不知道是这部电影真的具有未被人发掘的艺术魅力还是姜文这个人给电影带来的影响力，总之这是一部不能被人忽视的作品。虽然我没有看懂这部电影，但是很多人说这是魔幻现实主义题材，我也看出了电影中魔幻的一面，但是现实是什么呢？有人说这电影是有关人性的，有人说这电影隐喻了什么，或许这就是中国特色的魔幻现实主义吧。

震憾指数：★★★

魔幻指数：★★★

观影关键词：角色要理清，意识比剧情更重要

幕后：

《太阳照常升起》既不是传说中的爱情故事，也不是人们猜测的“文革题材”。本片剧本的创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，但电影已经完全摆脱了小说的时空局限，事实上，姜文讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事定格人的欲望和命运制造了一个超越地域和时间的谜题。台湾著名电影评论家焦雄屏说：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”所以试图从四个段落的剧情和人物关系上去解析本片，那第一会破坏你去看电影的期待，第二也可能会陷入姜文编织的错落时空里无法自拔，不如跳脱出来，来谈谈《太阳照常升起》中那些能够帮你拨开迷雾的要点，找到密钥，豁然开朗。

TOP 8《铁皮鼓》

导演：施隆多夫（德国）

简评：

这是德国新电影运动的旗手之一施隆多夫最负胜名的一部作品，获奥斯卡最佳外语片和戛纳金棕榈奖。电影的主题是反思历史反思纳粹德国，通过一个拒绝长大喜欢敲鼓的怪异小男孩的视角，来看德国人在二战这一段历史中的丑陋和罪恶。虽然观影的过程不能让人愉悦，甚至可以说的上是恶心，但电影表达出来的反战思想和战后德国战后一代人对历史深刻反醒通过电影荒诞魔幻的画面展现的十分充分。可以说这是一部十分严肃的魔幻现实主义题材电影，在世界上具有广泛的影响力，喜欢德国电影的影迷朋友不要错过。

震憾指数：★★★★

魔幻指数：★★★

观影关键词：鼓

幕后：

德国新电影名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》，以一个畸形的侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。这是一部寓意电影，用儿童的视角抨击成人世界的虚伪和丑陋，尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。有一场戏中，他躲在台子下，而鼓点声声入耳，搅乱了一场纳粹会议。影片充满黑色幽默，对纳粹的兴起作了独到而尖锐的抨击。获奥斯卡最佳外语片和戛纳金奖。　　

导演施隆多夫忠实了原作荒诞、讽刺的基调，通过奥斯卡的视角，看到一个夸张和丑陋的世界。为了达到影像上的逼真，展示奥斯卡的视点，片中有多处从膝盖高度拍摄的镜头，以此把"成年人"的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧，甚至达到了荒诞的程度。这一切更像一个想象的世界，这个世界的人是怪诞的提线木偶，他们有过分夸张的企图和言过其实的欲望。片中隐喻和象征手法的运用，为影片的荒诞和怪异增加了深度。铁皮鼓这一道具在影片中起着重要作用，其实它和奥斯卡所具有的的特异功能一样，蕴含着颠覆丑陋现实的意义。

TOP 9《南方》

导演：费尔南多·索拉纳斯（阿根廷）

导演背景：

上世纪六十年代，大西洋两岸都激荡着反叛的情绪和变革的呼声。对许多导演而言，电影为他们提供了一种挑战现存价值和体制的方式。如今已成就大师名号的如西奥·安哲罗普洛斯、米克洛斯·杨索，其政治谱系都可以追溯到那个时候。倘若要在拉丁美洲找这样一位人物，那么似乎非索拉纳斯莫属。

简评：

索拉纳斯无疑是一个具有强烈政治观点的艺术家，他对政治的热情和对艺术的热情一样强烈。甚至他会有艺术家的身份去做政治家的事情，但无论怎样，他都是一位绝对重量级的享有世界声誉的魔幻现实主义风格大导演，他是阿根廷甚至南美电影的一面旗帜。而《南方》就是他最具代表的作品之一，可惜的是这部电影在国内的碟片画面和字幕极其不好，而电影院几乎是不可能有公映的机会，所以让人欣赏这部电影时的感觉大打折扣。但是电影通过魔幻的风格对政治进行批判、反映社会现实却是显而易见的，如果大家不介意的话可以多看几遍，也许导演作品的真正魅力就能体现出来。

震憾指数：★★（画面和字幕的原因）

魔幻指数：★★同上

观影关键词：探戈

剧情：

1983年在阿根廷，M主政府替代了d裁政权，被关押五年之后的弗洛雷阿尔获得了自由。深夜里，走在回家的路上，弗洛雷阿尔感觉一切都变了，他的家庭，他的朋友们，他的国家。独自徘徊在街头的弗洛雷阿尔漫游在梦境与痛苦，生者与死者之间……在这个蓝色的朦胧的南方，带着碎片般的回忆，弗洛雷阿尔发现，对于一个Z治犯来说重返原来的自由生活是多么的不容易。

这又是索拉纳斯一部反映社会现实的地道的阿根廷影片，片中不时响起戈耶内切演唱的探戈《南方》，一首讲叙希望和宽容的老歌，对于独裁统治刚刚结束，却仍处在伤痛和疑虑中的阿根廷人来说，这也许正是他们需要的。

影片发生在那一个晚上，主要场景是一家悲伤的咖啡馆，全部是蓝色和灰色，只有那个“南方”的霓虹灯是鲜艳的红色。在这里，他幻想与形形色色的老朋友重逢，并且得知妻子在孤独中投入了好友的怀抱。影片以探戈开场和结尾，中间则把舞台剧、诗歌、歌曲、舞蹈等多种元素融合在这个政治和私人情感交织的故事里。叙事如同主角的思维，断断续续，然而情绪却得到有机的贯串。

TOP 10《潘神的迷宫》

导演：吉尔莫·德尔·托罗（墨西哥）

简评：

2007年一部西班牙语电影《潘神的迷宫》在世界影坛引起震动，墨西哥大导演吉尔莫·德尔·托罗通过魔幻现实主义手法表现西班牙内战中一位小姑娘的内心世界，整部电影情节感人至深，看到最后不禁让人潸然泪下。发源于南美的魔幻现实主义经过几十年的发展再次在世界影坛散发出迷人的魅力。这种类型与好莱坞魔幻电影完全不同的是在追求视觉效果的同时更加关注的是现实，《潘神的迷宫》通过少量的资金做出来丝毫不逊色于好莱坞烧钱弄的影像效果，在电影的思想表达和精神内涵上更是远超一般的魔幻题材电影，这再次证明了魔幻现实主义在世界影坛占有很重要的一席之地。当然这部电影的成功与导演吉尔莫·德尔·托罗有分不开的关系，用最少的钱干最好的事，这就是导演的的过人之处，希望导演拍出更好的电影让我们欣赏。

震憾指数：★★★★★

魔幻指数：★★★★★

观影关键词：潘神的迷宫、西班牙内战

幕后：

本片是儿童不宜观看的一个童话故事，是魔幻现实主义戏剧的再现。银幕上展现了魔幻世界中的奇异情境，虚构出一个邪恶的“艾丽丝”去“漫游世界”。以 1944年为时代背景，法西斯谋杀游击队战士作为现实世界的故事，旨在批判二战给西班牙带来的损失和伤害。虽然战争场面在影片中所占篇幅不多，但是给人情感上的冲击却是相当大的。　

影片开始时似乎要给观众创造一种可信的现实生活的质感，可吉尔莫·德尔·托罗以天才的导演手法将现实自然地转向一种幻境，然后又开始了魔幻与现实之间的互换，影片从总体上是充满流动性的。虽然影片中有一部分故事是模式化的，但却制作得十分诗意化，通过旁白观众得知神话世界里的公主最终离开了她的王国来到了人类的世界。在人类的世界里，她死去了，只把悲哀留给她的亲生父亲，让他呼唤着她灵魂的归来。