小说改编电影的例子实在太多了，然而很多都是电影大热后小说才得到注意，那些小说有些甚至已经是上个世纪或者上上世纪的了。这次我们来看看这些比原著成功 的十大小说改编电影。

银翼杀手 1982

1982年，一部名为寨《银翼杀手》的影片在美国上映，但因为其阴暗压抑的影像风格和缓慢凝重的节奏而掌声寥寥，刚经历了几部娱乐巨作强烈视听冲击的观众很难对这样一敝部灰色晦涩的影片产生兴趣，评论界也恶评如潮，甚障至因《星球大战》和《夺宝奇兵》而如日中天的哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……但现在，这一切都成为了过去。这部被众多影迷和科幻迷认为最被忽略的老片终于在时间的流逝中发出了光芒。2004年，由英国《卫报》发起、由60位顶尖科学家参与投票的电影史上最佳科幻片的评选中，雷德利·斯科特的这部1982年的经典作品《银翼杀手》以最高票数当选影史第一。

这部后现代的经典之作是雷德里·斯科特继1979年的《异形》之后贡献给科幻片的第二部里程碑式作品，其意义远大于2002年他获奥少斯卡奖的《角斗士》，在科幻百片名单上排名仅次于《2001》，不但有大量影迷，更有不少研究它的专著问世。该片虽然情节简单，内涵密度却极高，讲述了科学、伦理、生命、本能、爱与恨、生与死的诸多问题，还涉及到了灵魂，即永恒，以及生命的最终归宿和身份的自我认同，这种对人和人价值思辩的科幻哲学探索理念影响了之后的如《终结者》、《骇客帝国》等众多科幻巨制的影片。片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安，“银翼杀手”戴克（Deckard）的阴郁和不苟言笑，人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差，这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧，对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。

《银翼杀手》根据菲力普·K·迪克1968年的小说《机器人梦想电子羊？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？1968）改编，讲的是核战后的地球只剩下少数人，在这些人当中，拥有幸免于难的动物成了身份的标志。利克只有一只电子羊， 他梦想着拥有一只真正的羊。这时，外星移民地的几个机器人逃回地球，杀死他们成了利克实现梦想的唯一机会。小说原著中更有许多深刻微妙之处电影无法传达。

除了《银翼杀手》，根据菲力普·K·迪克小说改编而成的电影还有《全面回忆》、《第二选择》、《冒名顶替》乃至前两年由斯皮尔伯格导演、 阿汤哥主演的《少数派报告》。

赌城风情画 1998

1971年是美国最糟糕的一年，尼克松依然在白宫当政，美国深陷越战泥潭，全国上下还没走出披头士乐队解散和南加州大地震的阴影。60年代以滚石乐队演唱会歌迷遇刺丑闻画上了句号，而倡导和平、博爱和单纯的伍德斯托克音乐节也已经成为了历史。摇滚乐坛的三大偶像吉米·亨德里克斯、詹尼斯·乔普林和吉姆·莫里森在一年之内相继因吸毒过量而英年早逝，而艾尔维斯·普雷斯利与尼克松秘密会面，甘愿充当缉毒卧底。同年，丹尼尔·艾尔斯伯格（Daniel Ellsberg）将五角大楼的绝密文件泄露给《纽约时报》和《华盛顿邮报》，美国政府有意掩盖越战真相、误导甚至愚弄民众的丑行彻底败露。一时间，在反战呼声和信任危机中，美国梦正演变成一场噩梦。作为一名真诚的新闻记者，亨特·S·汤普森决定亲身成为新闻事件的中心人物，从而用第一人称进行报道，汤普森由此开创出特立独行的“刚左”新闻。本片正是根据汤普森的成名作《赌城风情画》改编而成，1971年11月，这篇讲述追寻美国梦的怪诞之旅的纪实小说在《滚石》杂志上首次发表，读者和书评人对其文学价值给予了充分肯定，《纽约时报》甚至将其誉为“过去十年来最优秀的毒品小说”。时至今日，《赌城风情画》已经被很多大学列为必读书目。

1972年夏，《赌城风情画》正式出版，可在之后的25年间，一直无人将其拍成电影，所以当《蒙迪佩登与圣杯》、《妙想天开》、《吹牛大王历险记》、《鱼王》和《12只猴子》的导演特瑞·吉列姆有意改编拍摄《赌城风情画》时，这位影坛最具想象力的导演便和美国最具想象力的作家和世界最独特的城市拉斯维加斯结下了不解之缘。

1971年，著名自由撰稿人Raoul Duke接受《运动画刊》的邀请，到拉斯韦加斯报道一场沙漠摩托车赛，他和他的萨摩亚律师朋友Oscar驾着一辆名为“红鲨”的敞篷车上路了，这汤旅程他 们还有更重要的目的，那就是找寻他们心中的“美国梦”。上路前《运动画刊》曾预付Rauol300美元，他们用这些钱买了两包大麻，5片LSD，半罐古柯碱以及其他药物和酒。一路上他们遇到了赛车手，妓女，背包客，警察和摇滚青年，发生了各种各样荒诞，混乱，绝望的故事（比如曾经把Flamingo酒店的房间弄得一片狼籍几乎招致拘捕），但那个悬在天边的“美国梦”却没有更清晰，而大量服用药物的后果也慢慢显现出来，两人出现了幻觉，在拉斯韦加斯也处处不顺……

闪灵 1980

这部由斯坦利·库布里克执导并根据史蒂芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被公认为最具艺术性的恐怖片，单凭这两个大师级人物的联手，就足够使它载入史册。影片延续了库布里克出众的空间创造力，尽管整部影片色彩明亮，但整个饭店，无论是整体还是局部的场景，例如大厅、走廊、浴室或是迷宫，都渗透出阴森的气氛，令人不寒而栗。库布里克的执导手法别具个人风格，恐怖气氛的渐次浮现及技术上的成就远超过一般同类电影的水准：流动的低角度跟拍镜头的出色运用，几个追杀与逃跑场景中精巧的蒙太奇手法，从楼梯上涌出的洪水般的鲜血，时隐时现的女孩，处处表现出卓越的戏剧张力。看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘内心深处的恐怖，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。而斯文作家的疯狂杀戮直到今天仍让人惊悚难平。摄影机的快速运动和多角度拍摄，从丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，景色本身就构成了一种压迫感。同时不时插入的丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。当初有人评论说，这部影片并不仅仅在于描绘了一个发疯的杰克，那整座旅馆和所有描写正是在讽喻美国的社会制度。库布里克并没对此片寄予什么希望，但它却取得出人意料的成功，这也难怪，毕竟思想与家庭的崩溃才是这世上最惊心动魄的。此片荣获Saturn最佳男配角和包括最佳导演在内的五项提名。

本片描述在冬季，一家三口单独看管因大雪封闭而不能营业的旅馆，本皑来丈绊夫要在这幽静的环境中完成他的小说，结果却因幽静而性格大变。债而他的儿子也因此有了超感应能力，并能够看到旅馆中过去曾发生的恐怖的杀人事件，并与黑人厨师进行着精神沟通。

最后的摩根战士 1992

导演创作野心颇大，企图拍出一部大时代感觉的擦战争史诗巨片，可是对主角的个性刻画比较浮浅，故事的元叙述也不够流畅自然，不过摄影和配乐都相当有气势。该小说曾于1920、1932、1936、1985年多次拍摄，其中1936年的版本对新版的影响颇大。

导演迈克尔·曼(Michael Mann)在拍摄前和拍摄中都没有读过原著小说。

1757年，英法两国为争夺美洲殖民地而不停交战秧。在哈德逊河以西地区的诸多土著中，有一支叫莫希干族的，战争使之仅剩了老战士千家谷父子和他的白人养子豪克依三个人。一次，英军少校德勤在护送上校之女歌娜姐妹去威廉亨利堡途中，被实是奸细的休伦族向导马瓜诱骗，遭到法军民团的伏击。危急之中，三个莫希干人解救了他们，并护送他们去威谦亨利堡上校蒙路的营中。途中，他们看到了被法军屠戮的民宅，从豪克依口中，歌娜也理解了她们与土著在文化习惯上的诸多差异，并为他们对自由的维护精神而感动。

廊桥遗梦 1995

原著小说《廊桥遗梦》遇是作者罗伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小说。他在11天内就完成了初稿，本来写给朋友和家人的。但是大家读了以后都非常喜欢，建议他能以作品发表。后来了沃勒接到了一个来自纽约的出版代理人的电话说："为什么之前这么多年都没有遇到你……"，这个电话改变了他的人生，沃勒从此成了畅销书作家。

本片的价值在于它忠实地刻画了身处感情漩涡的一颗心，纵使没有风花雪月、沸没有荒漠大海做背景，只要有斯特里普出神入化的表演，影片便身价倍增。感情的喷薄欲出和理智的一压再压为人物创造了最原始也是最强烈的戏剧冲突。雨中车上紧握车门那场戏赢得了多少同情的眼泪。伊斯特伍德对节奏的把握也非常到位。影片对细节恋恋不舍，并有大段的沉默戏，把泪水推后到最终的高潮。

教父 1和2 1972-1974

《教父》根据马里奥·普佐于1969年出版的同名小说改编而成，小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如唐?维托对早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、先前的家庭生活、怎样杀死唐?法努奇以及如何成为黑手党的教父，这些情节在《教父2》中有所交代。

《教父》是一部锁众口称赞的超级经典，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百，《娱乐周刊》将其评为影史上最伟大的电影，屈居《公民凯恩》之后。除了奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本和最泣佳男主角浚奖脚之外，本片还摘得五项金球奖和一项格莱美奖。1990年，美国国会图书馆将本片列入国家电影目录。

魔戒三部曲 2001-2003

本片背景为神秘的史前时代，是一场正邪锨较量引发的长篇故事，而拯救世界的危险任务则落在年轻的哈比族人弗罗多?巴金斯的身上。影片根据托尔金畅销全球的经典小说《魔戒三部曲》改编，并以三部曲的方式拍摄。导演彼得?杰克逊是个魔戒迷，早在开拍前六七年他就开始筹划《魔戒三部曲》的拍摄工作，光编写剧本就花费了3年。作为一部魔幻电影，《魔戒三部曲》的电影特效是拍摄过程中最引人关注的。影片运用各种传统方法和电脑特效，将原书中充满神秘色彩的奇幻世界展现在观众眼前，尤其是那些生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的“中土世界”（Middle Earth），彼得·杰克逊在影片开拍前2年就要求造景专家在预先设定的场景前种植各种树木花草，甚至还搭建起了小桥流水等辅助景观。当演员们来到外景地时，都被眼前犹若奇幻的境地所震撼。当然，好的布景只是电影特效的一个方面，更重要的是，影片动用120名成员组成的团队，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。

新西兰导演彼得·杰克逊绝对可些以称得上是鬼才，除了具备自编自导自演的功力之外还精通摄影、化妆、特效、服饰，连剧务打杂他都会插一手。身为《魔戒》迷，杰克逊曾认真阅读过原著12次之多，在第2集中，他表示观众看过后可能会发现电影与原著有很大的出入，因为他“并不希望照本宣科，破坏掉我对这部原著的想象力。”

马耳他之鹰 1941

本片堪称黑色电影的经典代表作品。影片改编自侦探小说大师汉密特款的同名小说，将神秘的美女、难解的怪人和这桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，表演无懈可击。这是休绽斯顿首次执导筒。此片也是夯亨弗莱?鲍嘉的成名作，他以片中的私家侦探角色山姆·斯佩德成为好莱坞的首席硬汉。这个故事于1931年曾搬上银幕，1936年以《魔鬼遭遇女郎》（Satan Met a Lday）的片名再度拍摄，由贝蒂·戴维斯主演，但成就均不如1941版。

汉密特的《马耳他之鹰》则是一部最佳的“硬派侦探小说”。本书首次出版于1930年，是哈米特的第三部长篇小说，在美国兰登书屋“现代文库”评选的“20世纪100部最佳英文小说”中列第56位。

搏击俱乐部 1999

原著作者查克·帕拉纽克（Chuck Palahniuk），生于1962年，美国小说作家和自由撰稿人，以长篇小说处女作《搏击俱乐部》而成名，之后创作的小说一直受到读者欢迎并成为畅销书榜的常客。他的小说作品还包括：《幸存者》（Survivor，1999年）、《看不见的怪兽》（Invisible Monsters，1999年）、《窒息》（Choke，2001年）、《摇篮曲》（Lullaby，2002年）、《日记》（Diary，2003 年）、《阴魂不散》（Haunted，2005年）、《咆哮》（Rant，2007年）、《大喘气》（Snuff，2008年）、《侏儒》（Pygmy，2009年）。

本片一反好莱坞商业片模式，内容十分偏锋颓废和疯狂，更为灿烂奇考诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。

美国精神病人 2000

本片改编自布莱特·伊斯顿·艾利斯极具争议的同名小说，是一部描述20世纪80年代末期美国都市生活的黑色社会讽刺片。

布莱特·伊斯顿·艾利斯的《美国狂人》是 20世纪90年代最受抨击的一部小说，其极度黑暗的笔调使得小说及其作者都成了当时舆论猛烈炮轰的目标。时至今日，在这部小说出版近十年之后，其观点已经被部分人接受，将其搬上银幕才成为可能。但本片的开拍还是引起了激烈争论，曾受邀出演主角的里奥纳多·迪卡普里奥很快便宣布退出，剧组不得不重新起用原定的男主角克里斯蒂安·贝尔。该片在多伦多的拍摄曾受到当地市民的极力阻挠，因为加拿大连环杀手保罗·伯纳多宣称这部小说的灵感来自他的系列案件。

你若觉得这不可信，那是因为这是一个象征性的寓遭言，暗示那华尔街的大亨都是榨取老百姓血汗的吸血鬼，借么此批判里根年代的逮拜金主义（即经济高速发展时的必然现象）。影片的人物塑造属于漫画式，但场景的视觉效果并不差，至少可以让中国的有识之士感受一下人家赚钱后是怎么挥霍的。女导演津津乐道于主角的裸体戏，据称是女权主义胜利的象征。其实在影片最初的筹拍阶段，莱昂纳多·迪卡普里奥曾对男主角很感兴趣，狮门公司于是发布了迪卡普里奥即将领衔主演的新闻，结果得知此事的玛丽·哈伦愤然离去，因为此事根本没争取她的意见，而且她希望由克里斯汀·贝尔来扮演帕特里克。在她走后，奥利弗·斯通开始同制片方交涉，放出的口风更让媒体轰动，因为他盯准了巨额投入。后来当迪卡普里奥和斯通都退出拍摄计划后，哈伦和贝尔重新归队。