影片简介

编剧: Vanna Paoli / Giuseppe Tornatore
导演: Giuseppe Tornatore
主演: Salvatore Cascio / Enzo Cannavale / Marco Leonardi / Salvatore Cascio / Philippe Noiret / Antonella Attili

制片国家/地区: 意大利 / 法国
上映日期: 1988-11-17
语言: 意大利语 / 英语 / 葡萄牙语
又名: 新天堂乐园 / 星光伴我心 / Cinema Paradiso

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利•卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲力普•诺雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
　　
好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。
　　
多多（马尔科•莱奥纳尔迪 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（艾萨•丹尼埃利 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
　　
30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？　

中英字幕影片欣赏

详细剧情

影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

　　
在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。
　　
小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开

小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。
　　
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
　　
已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。
　　
故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。
　　
多多回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。

幕后制作

关于影片
　　
本片是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的成名作，也是欧洲当代艺术电影中最为中国观众熟悉和感动的一部。影片有一种温暖人心的酸甜，让电影的无穷魅力得到释放。本片是为热爱电影的电影工作者、电影观众而精心制作的一部关于电影的礼赞，荣获戛纳影展特别评委奖及奥斯卡最佳外语片奖。

　　
对生活于俗世的人们，电影院也许正是一座尘世的天堂。《天堂电影院》中出现的人物，无论是著名的电影导演、放映员还是观众，都呈现出一种特殊的生活态：与电影的联系远远超于日常生活。他们活动的中心场景是电影院。与此相关，似乎他们生命的主题也是电影。动人心弦的是，电影中的爱情镜头被一一剪断，当人们把它重新连接在一起时，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。
　　
回忆形成了影片的基本构造。缅怀之情又自然而然倾泻于回忆之中，成为一种绵长的格调。天堂影院的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落相对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，小多多成长为大导演，当年的放映员已辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬之间化为灰烬。这种极为强烈的对比手法，使影片中的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。
　　
从童年的多多开始回忆，然后是青年的多多，直到多多离开小镇，回忆结束，闪回到现实，多多坐飞机回到了小镇。这就是影片叙事结构的骨干，需要说明的是，回忆部分一直如流水般发展，没有一次闪回到现实。影片选择简单自然的叙事结构目的很明确，回忆往事时，人们往往选择一个安静之处，不希望被打扰，记忆最深处的碎片需要慢慢梳理。影片的各个环节处理得自然流畅，比如中年多多躺在床上回忆时，海风吹到屋内，屋内的风铃叮当作响，这时镜头一转，闪回到童年多多，他在教堂里睡觉，手里拿着祭司用的摇铃，比如阿尔夫莱多的手抚在童年多多的脸上，再展开时，多多已经长大。
　　
在叙事的主干上还生了几个生动的枝条，与主干相映成趣。比如阿尔夫莱多仿佛象征着电影的发展历程，他从默片时代就开始在电影院放片子，当他和多多相处最快乐的时候，恰恰也是人们最热爱电影的时光，当他在大火中失明，多多替代了他，继续为人们制造快乐，穿插期间的电影也在向我们展示着电影在技术、形势和内容方面的的发展（比如胶片的发展，比如吻戏被删到色情片，比如从黑白片到彩色片等等），当多多陷入情网，电视诞生了，开始对电影院悄然发起进攻，阿尔夫莱多离世后，天堂电影院被炸毁，那似乎象征着一个时代的结束，电影不再是人们生活的重要部分。
　　

关于导演
　　
朱塞佩·多纳托雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。朱塞佩·多纳托雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志上。16岁时他参与了皮兰德娄（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。
　　
从1979年起朱塞佩·多纳托雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作，他为RAI制作了大量的节目，同时他还参与剧本的编写和导演助理，无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。

1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片：《被称为教授的男人》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。真正让朱塞佩·多纳托雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，这部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容，不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。朱塞佩·多纳托雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。
　　

关于音乐
　　
埃尼奥·莫里康内是目前最多产的电影配乐大师，从1961年的配乐处女作《法西斯分子》（The Fascist）开始，至今已经参与了近500部电影的配乐工作！甚至还曾经有过一年为27部片子配乐的最高纪录。多产的莫里康内几乎可以胜任任何一种类型片的配乐。2006年，奥斯卡把终身成就奖送给了这个意大利老人。
　　
而关于莫里康内为《天堂电影院》，也实在是次经典与经典的合作，慢板的钢琴抒情温馨，恬淡优美，把托托身边所有的爱全部烘托得完美无比。最著名的歌曲是，由Ennio Morricone和Dulce Pontes演唱的主题曲，优雅动人。

精彩对白

Alfredo: Living here day by day, you think it's the center of the world. You believe nothing will ever change. Then you leave: a year, two years. When you come back, everything's changed. The thread's broken. What you came to find isn't there. What was yours is gone. You have to go away for a long time... many years... before you can come back and find your people. The land where you were born. But now, no. It's not possible. Right now you're blinder than I am.
　　
阿尔夫莱多：在这里居住了一天又一天，你认为这里就是世界的中心。你相信一切都永不会改变。然后你离开了，一年，两年，当你回来时，一切都变了。那条线断了，你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间……很多年……直到你能回来寻找你的人们，你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还要瞎。
　　
Salvatore: Who said that? Gary Cooper? James Stewart? Henry Fonda? Eh?
　　
萨尔瓦多：这些是谁说的？加里·库帕？詹姆士·斯图尔特？亨利·福达？嗯？
　　
Alfredo: No, Toto. Nobody said it. This time it's all me. Life isn't like in the movies. Life... is much harder.
　　
阿尔夫莱多：不是，多多，没有人说过。这次是我自己说的。生活并不像电影，生活……更艰难。
　　
If you don't walk out, you will think that this is the whole world.
　　
如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。

精彩影评

这种悲伤不是每个人都有资格拥有
　　
昨天，看完这部“天堂电影院”，头痛在2小时53分钟之间剧烈升级。脑子里面突然出现了within temptation的歌中我最喜欢的那首hand of sorrow中的一句歌词：He is torn between his honor and the true love of his life。Alfredo阻断了Salvatore的爱情，成就了他的事业，直到影片结束，我仍然不知道这样善意的决定是不是明智。古人云：哀兵必胜；我在新加坡上课的时候，老师曰：痛苦比幸福更能促使一个人的成功。是不是失去心爱的女孩的刺激，服兵役的折磨，小镇人民像驴子一样麻木，重复，单调的生活促使Salvatore离开了小镇，去了罗马，成就了Alfredo地梦想——“我不要听你说话，我要听别人谈论你”，这我不得而知。

　　
爱情会使人缚足，平庸，堕落；这是我一直同意的观点。现实中，童话中，文学作品中，我没有看到多少让我为之动容，说的出理由的爱情。我不知道为什么在地铁上坐在我面前的一对男女要紧紧依偎，不知道他们结束了这段感情，是不是和另外两个人重新重复这样的模式。爱情会严重毁坏一个人的大脑，通常可以达到脑残的程度，但是面对这样残酷的结局，所有的人仍然在前赴后继。“天堂电影院”讲述着Salvatore成为著名导演的故事，虽然他成名后的辉煌只是短短几个镜头，众人的几句话，但是见微知著，足可以知道Salvatore是多么出名的“大人物”。从小到大，饰演Salvatore的三个演员，我还是最喜欢中年的他，一头白发，高大的身影，冷峻的面庞，深邃饱含伤感的眼睛。这样的一个名导演，可以拍摄中众人肯定的片子，却没有勇气回到会触动他最柔软神经的家乡，却没有心情去认真地爱一个人，只能让生活在麻木中升华，女人在床上不停地换。当他知道当年的爱情，是Alfredo刻意阻断的时候，仍然期待着与爱人发生什么；但是那个曾经的女孩已经是人妻人母，告诉他所有的美好都是回忆，我们没有将来。所以有人说，Salvatore虽然功成名就，但仍然是孤独的，悲伤的，可怜的。
　　
我不同意。面对前途和爱情，选择后者的要不是非常洒脱，就是生命中的失败者，而现实中后者居多。如果当年，Salvatore结婚了，和他心爱的女孩日夜厮守，就像他年轻时候一样，我觉得他不能成为日后的著名导演，顶多是个小镇的电影放映员，和Alfredo一样，过着重复，没有激情的生活，最后在电视时代取代电影时代的时候，失业，没有工作，没有前途。Alfredo正是看透了这点，告诉Salvatore不要写信，不要回头，不要想我们，永远地离开这里。这样的良苦用心，换来了Salvatore的功成名就。他也许空虚，也许有永远解不开的心结，但是这种悲伤不是每个人都有资格拥有。
　　
故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。Salvatore回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。
　　
物是人非，时过境迁。留得住的是自己的事业，自己的梦想，留不住的是自己的心境，自己的爱情。孰重孰轻，我选择支持这种结局。人生也许是完成大自然新陈代谢的一个过程，你应该选择出生，成长，家庭，繁衍，死亡；但是，你也可以选择平庸中的一些变数，确实如电影中说的：每个人都在追逐一颗星星。
　　
经典中的经典
　　
天堂电影院更像是导演托那托雷的自传，和海上钢琴师以及美丽的西西里传说一起，射影了导演自己丰满的童年。那中浓浓的思乡情结在影片里洋溢、流淌。而故事中主人公的名字为托托，更表达了导演自己对往事的缅怀。所以，与其说是故事片不如说是托纳托雷运用电影这一手段记录和表达了自己的人生和自己对人生的认识以及看法。
　　
个人比较感慨的是在无数商业片云集的今天，这部电影依然能够让我定定的坐在那里180分钟（还是173分钟？）将近3小时的观看缺丝毫没有让我觉得屁股痛；反而让我在看了3遍的今天又重温了一次。

而重温的同时又骗了N公升笔者的眼泪...
　　
哎，奈何为之？
　　
经典！