爱情面前，人人平等。无论是爱异性，还是爱同性，那份心动总是相似的。这些关于同性之爱的电影，您看过几部呢？

1.断背山

Domestic：$83,043,761 +Foreign：$95,018,998 =Worldwide： $178,062,759 —— 断背山与票房无关！

当我们回顾历史，2005年哪一部电影在全世界最轰动，当之无愧《断背山》。这只是一部电影，这只是一本小说，望着怀俄明州的天空望着断背山上未融的雪。纪念这段20年的爱情，它其实从未停息。

人生都需要一个美丽的错误来点缀，那一年恩尼斯和杰克邂逅，只是一个故事的开始。很多年后，当回想起在他们断背山上3个月的日日夜夜，我们相信，这不是错误，因为上天早已安排好。命中注定的事情，花上一辈子也不会忘记。

另外，纽约市歌剧院表示，2013年春季将推出由《断背山》原著小说改编的歌剧。

2.布鲁诺

年份：2009

分级：R

北美票房：60,054,530

《布鲁诺》比《波拉特》更有趣、更具攻击性，并且更无耻。

凭借萨莎的奇怪扮相、偏激语言和其另类的喜剧风格，《布鲁诺》这部影片受得影院的喜爱和获得某些杂志、网站媒体的肯定。该片是环球电影公司2009年夏天重点宣传的四大暑假大片之一，于7月10日全美高达3000多家影院同时上映。

但由于影片具有攻击性，因此并不是每一个人都会喜欢这类电影。布鲁诺的同性恋贱男形象，实际上是对美国人无知的一个嘲讽。该片的拍摄手法是纪录片的风格，主人公布鲁诺的行为或许是一种极端的低贱俗，但却不失为是相当随性的生活方式。

除了卖点十足外，该片的宣传攻势也是做得极其到位，离影片上映还有一段时间的时候，贱男“布鲁诺”的经典造型就开始高调的频频在各大媒体上的曝光，他大胆、前卫、恶搞劲头儿十足，正当人们正云里雾里，不知此君唱的是哪一出的时候，布鲁诺已经成为家喻户晓的大人物了，不少评论人对布鲁诺的身份和形象非常反感，可以说是电影还没上映，争议就来了，前期宣传相当到位，这也是该片票房大热的原因之一。

3.时时刻刻

年份：2002

分级：PG-13

北美票房：675,994

与其苟延残喘，不如从容燃烧。

《时时刻刻》还没有正式上映，就已经获得了全美影评人大奖，好评如潮。如同CNN在评价中所说，《时时刻刻》证明了电影是一种艺术。

该片自始至终笼罩在浓郁的自杀氛围中，维吉尼亚溺水，瑞奇•布朗坠楼，劳拉自杀未遂和出走，而克拉瑞莎则作为前任男友自杀的目睹者。应该说，该片的基调是沉闷抑郁的，于是就颇有些人大肆抨击，说这部片子如何消沉颓废如何让人压抑沮丧。实际上，静静一想，自杀根本不是该片真正要表达的主题。

不同时期的三个女同性恋者，面对不同的历史时期，她们有着不同的命运。但是很显然，历史是在进步的。看至片末，你终于会发现：这根本不是一部同性恋的电影，是关于生命和爱本质的探索。

4. 女魔头

年份：2003

分级：R

北美票房：$31,841,299

在那个声名狼藉的连环杀手的硬壳底下，有没有藏着一颗哭泣的破碎心灵？

作为一部取材于现实的电影，本片的反英雄主义倾向显得十分明晰，评论界指出：“《女魔头》这部影片摆脱了一直以来大众媒体对沃诺斯作为一个不知悔改的妖怪的形容，而是力图在病态和情感之间寻找平衡。它仿佛是一部向六、七十年代那些伟大的打破偶像式的美国电影致敬的影片。”

本片的全美公映日是2004年1月9日，但却在2003年的12月24和26日安排了纽约和洛杉矶的提前公映。这被视为发行公司瞄准各大奖项的表示。查理 兹·塞隆自毁形象的表演为其拿下了第61届金球奖最佳女主角、第76届奥斯卡最佳女主角、第10届美国演员工会奖最佳女主角、第54届柏林电影节“金熊奖”最佳女主角。

5. 米尔克

年份：2008

分级：R

北美票房：$31,841,299

真实事件的电影化以及演员的自我突破。

《米尔克》不仅仅是一部传记或同性恋斗士的传奇，导演加斯·范·桑特甚至没有赋予电影过多的社会批判含义，正如米尔克所说的，他代表的只是希望与信念。影片跟随着这位争议人物的回忆展开，掠过他生命中的重要片段———爱情、死亡、无数次的失败与成功，摆脱掉此类传记电影常见的沉痛宿命感和自怜自艾，虽简略、轻盈，却温暖动人。西恩·潘的演技让人有新惊喜，演活了这个聪明、温和、闪光，时不时喜欢自嘲的家伙。

借着奥斯卡和呼唤同志权利的东风，《米尔克》在北美排行榜上停留了20周。

6. 吉屋出租

年份：2005

分级：PG-13

北美票房：$29,077,547

改编自百老汇名剧。这出音乐剧纪录了一群纽约客一整年的生活，看他们如何在人际关系、失去、生命的意义、住所、以及艾滋病之间奋战。

自1996年4月21日首演以来、至今在百老汇演出5600场、全球巡回演出12000场。《吉屋出租》是百老汇历史上第五个同时获得托尼奖和普利策奖的音乐剧(也是过去26年中惟一一部)，而且是获得戏剧最高奖———托尼奖奖项最多的音乐剧。因此把《吉屋出租》从舞台搬到银幕上是板上钉钉的事情。

作为好莱坞最熟悉运作歌舞片模式的索尼公司率先购下版权，并且毫不吝啬地花费了超过4000万美元的投资。但这份热情并没有感动观众，3200万的最终买单让索尼自吞恶果。

索尼在4年后的2009年推出红遍全球的《THIS IS IT》一雪前耻，只因为一个王的名字。此为后话。

7.卡波特

年份：2005

分级：R

北美票房：$28,750,530

该片虽然冠以了作家的大名，但并未笼统地叙述卡波特的短暂一生，而是重现了卡波特创作《冷血》前后的一些内幕点滴，与他的这部作品相比，卡波特的个人生活远非完美圆满，或许，正是这种不完美的生活，成就也毁灭了身为作家的卡波特。

卡波特曾说过：没有任何一个词或是句子，哪怕是一个概念，能够定义我！但菲利普却做到了，在目睹绞刑前，镜头中央的菲利普，渐渐漫出的眼泪，你或许从未见过一个男人如此由内向外的悲伤，他就是人们心中的那个完美的卡波特。

8.弗里达

年份：2002

分级：R

北美票房：$25,885,000

本片堪称一部大制作的传记片，除了高投资外，更有数位星光逼人的明星屈尊担当配角。杰弗瑞·拉什饰演共产主义者的偶像托洛斯基，爱德华·诺顿饰演尼尔森· 洛克菲勒，阿什丽·贾德饰演著名女摄影师蒂娜·莫多提，安东尼奥·班德拉斯饰演与里维拉同时代的壁画家大卫·斯奎罗斯。萨尔玛·海耶克的表演至多只算中规中矩，基本完成任务，谈不上耀眼。

这部围绕她展开的影片最出彩的其实是阿尔弗雷德·莫里那，他的精彩表现抢走了海耶克的风头。导演的处理也多少有些失衡，她给里维拉投以的笔墨偏多，再加上莫里那的出色发挥，让影片很多时候看上去简直像里维拉的传记。

弗里达大部分的作品描述的都是她自己的故事，画的最多的题材就是她的自画像。在这些作品里，弗里达经常把她自己画成穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物 和她家乡许多葱翠的蔬菜。她的作品总是非常强烈，有时是写实的，有时是幻想的，表明她的艺术和生活是不可分的，即是奔放的有时悲剧性的。

9.远离天堂

年份：2002

分级：PG-13

北美票房：$15,901,849

托德·海因斯的电影风格，迷幻，天马行空。同时他也是酷儿电影的先锋人物，本片就是他最得意的代表作。虽然至2009年他只导演过三部电影，但没有人会低估了他的雄心。世界那么大，总会有人去倾听一个坚持内心方向的人。

影片反映美国社会一个时代、一个层面的缩影，通过很少的人物，细腻地表现出当时对少数民族和同性恋的态度。一流的表演、精致的处理，需要慢慢品味。

10.下一件好事

年份：2000

分级：PG-13

北美票房：$14,990,582

洗具还是杯具？

奈何麦姐在电影上的作为没有唱歌时那么风光。如果麦当娜不是歌坛传奇人物，我始终把她当做贝隆夫人。于是看到此片时，身上总带着只为传奇女性的影子。

影片拿下590万的开画票房，取得一个不俗的开局，可惜后劲乏力，最终只在总票房上抚平了2500万的制作成本。

值得一提的是，本片还是导演约翰·施莱辛格生前最后一部电影。 《午夜牛郎 》的故事在这里定格。

11. 衰仔失乐园

年份：2002

分级：NC-17 or R

北美票房：$13,839,658

我们都在等待青春落幕，你的妈妈也是一样。

我们都在慢慢地消磨时光，当有那么一天，发现我们的青春年华将要结束时，你是否也会躁动不安。若干年后，当我们回想起那些与青春有关的日子，只会觉得满目疮痍，也值得留恋。近乎疯狂般迷恋“新浪潮”的阿方索·卡隆也是这么想。

影片里两个主人公是最常见不过的嬉皮士，他们都在寻找成年的感觉：在彼此间吵吵嚷嚷的争斗后，一切都重归于好。导演的本意也是为了表达出一个国家的成长历程和一个时代也需要的包容和发展。

本片与票房无关，只和青春挂钩。没有人会在意电影院里头的爆米花是否快要吃完了，因为他们都在观看自己表演。

12. 金赛性学教授

年份：2004

分级：R

北美票房：$10,254,979

让我们和“性”来次亲密接触。

这是第一次将美国性学革命的先驱人物阿弗雷德·金赛博士的生平搬上银幕。包括罗素·克劳、凯文·史派西、拉尔夫·费因斯和迈克尔·道格拉斯在内的众多实力干将都表达对扮演金赛的愿望。

既然有性学这门课程，那么就会有性学博士。一提到性学博士，我们不禁要问：他们究竟是一个怎样的群体？是性虐待狂还是有窥阴癖？许多故事在这里等着你。这也是关于中年男人救赎和励志的过程。

虽然“不能真实反映金赛其人”，但连姆·尼森在饱受压力的状态下，用自己精湛的演技说服了大众。作为一部传记片，最可取之处还是在于演员能够入木三分、不差毫厘地完成表演。

13. 穿越美国

年份：2005

分级：R

北美票房：$9,015,303

许多年过去后，还有人纠结于“绝望主妇”是否真的是变性人。

这是导演邓肯·塔克的第二部电影。影片灵感来源于他早年和变性演员Katherine Connella（主演过《A片猛男日记 》）的一次谈话。导演大胆启用女演员，而非男演员来演绎片中的变性人角色，的确眼光独到，而菲丽西提·霍夫曼也的确演活了主人公脆弱独立的一面刻画得入木三分，如果没有菲丽西提自毁形象、压低嗓音的出色演绎，影片的效果将大打折扣，很难取得成功。将这个故事搬上大屏幕手法确实过于淋漓。

影片直觉模糊，在于即将完成变性手术的主人公（无法定性为男主角或女主角）将错就错，和自己的儿子陶比上演的究竟是父子乱伦还是母子乱伦？影片结束前，主 人公拿出昔日的合影指着上面的一个女人对陶比说：“这是你的母亲。”而照片上的男人就是主人公本人，也就是陶比的亲生父亲。我想，在道德情理上，双方都选择了彼此原谅和尊重对方，这才是影片的出彩之处。

在第63届金球奖上，菲丽西提·霍夫曼凭借此角一举夺得剧情类最佳女主角，也为本片增添了一笔人性上的光辉。全球票房：$15,151,744。

14.暗夜摇篮曲

年份： 2001

分级：R

北美票房：$8,823,109

一切都源于母爱。

影片的主角是一位再平常不过的母亲，玛格丽特·霍尔。她丈夫因职务之故，每次离家都要好几个月。因此玛格丽特必须独立操持家务。当她儿子爱人的尸体被冲到 她家旁边的海滩上时，她不得不尽快做出抉择。为了保护儿子，她决定将尸体藏起来，可是这个举动却将她卷入一场由勒索和谋杀交织而成的阴谋中。

这部片子算是比较冷门，比如在mtime也只有可怜的2个人评分、imdb上投票人数为86人。蒂尔达·斯文顿的功力深厚，相信喜欢她的朋友不会错过此片。本片制作成本只用了300万美元，换回1000万的票房总收入，对于这部低成本、不知名的小片来说：马马虎虎。

15.穆赫兰道

年份： 2001

分级：R

北美票房：$7,220,243

大卫·林奇创造了《穆赫兰道》，正如上帝创造了弗洛伊德一样重要。

这是一部非常古怪稀奇的电影，正如我们所熟知的梦境，颠覆反常、光怪陆离。影片没有直接从现实入手，讲述梦幻，而是直接切入梦幻情节。这种手法是非常具有 独创性的。能够将梦境通过电影的形式呈现给观众，如果不是大卫·林奇被弗洛伊德灵魂附体，深谙《释梦》的精华，那么就是他本人的智商超过180。观众花了将近2个小时的时间才弄明白，故事的由来很简单：同性恋人因爱生恨。

在这里，我们姑且将《穆赫兰道》中的这个梦叫做“大卫·林奇梦”，导演的用意分了两层，写了人内心隐讳的痛苦通过梦境实现，也揭露了现代商业社会的弊端。其实一想，这两点也是相辅相成的，没有现实社会的黑暗怎么会有主角内心的痛苦呢？这是导演留给我们思考的地方。

本片排在次榜单的第十五，北美只收取720万美元的票房，加上海外所取得的1290万，对于这样一部晦涩难理解的影片是一种鼓励。毕竟本片是导演本人向自己致敬的特殊曲目。